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小二画唠:工笔花鸟意趣盎然 写意山水墨色酣畅

时间:2018-03-09 11:01:02 作者:艺库 阅读: 6212 点赞: 30 分享: 81

根据小二画唠语音直播整理收录

我不是艺术的创造者,我只是艺术的搬运工。

小二画唠,我们今天接着聊。

小二画唠 ·2.19

亲爱的朋友们,大家晚上好,今天是大年初四,咱们小二画唠继续跟大家聊聊画。

我找了一张画,我觉得咱们应该聊一聊了。很多的动物都跟人类是有息息相关的,有密切的关系的,什么猫啊狗啊,咱们今天就聊聊动物,聊聊马。

一讲到马,我就想起很早之前咱们聊过赵孟頫的《浴马图》,《浴马图》里很多人都在看人物啊,设色啊,从不同的角。

我记得我当时就是从这张画的最左边的一张特别萌的马开始讲的,那咱们今天就还从这张画聊起。

马在中国历史来说,是跟人类已经相处时间很长了,被人类驯服了应该四千多年的历史了,很忠诚于人,成为人的劳动力。

然后,在古代能有一匹马,比现在有一辆汽车都非常非常的有面的。

马呢,一开始我也不是很清楚,举得马跑的挺快的,它的视力肯定也特别好,后来才发现这个马不是靠视力来分辨的,它最好的是它的嗅觉,它的嗅觉特别特别好。

甭管做什么,它都是先靠它的嗅觉,包括它的主人,不是说能看见它的主人,而最关键的是去闻,它的嗅觉是非常非常灵敏的。

它的眼睛其实没有那么好的,特别是白天的时候,但是晚上的时候它的调节能力还是比咱们人类的调节能力要好很多。

所以大家看到一些电视剧或者电影的时候,晚上的时候马会打响鼻,为什么呢?其实就是它发现了有东西在动。

马白天的实力很差,但在晚上一定要是比咱们人类要好的多的多的。

那说到这个画马的名家,我们之前讲了赵孟頫是一位,我们之前讲的照夜白,韩干是一位,然后王世宁也是画马的。

在绘画中,马经常被做为一种题材,被画家广泛的创作,我们还是先从回顾一下之前这匹马。

我一看到赵孟頫的《浴马图》看到这匹马就觉得特别逗,大家看这匹马本来是眼睛长在两边的,然后它的眼睛为什么长在了正面呢?

这个我之前跟大家讲过,咱们古人绘画,对透视并不是特别了解,像西方绘画,他们对透视学特别特别理解,因为他们学过解剖之类的,比咱们中国画的绘画方法要深入一些,在科学解刨学这面比咱们发达。

而咱们中国人是为了好看,才把马的眼睛放在了正面上,所以这匹马我们看起来是比较呆萌的。

那同样我们中国人画人的侧面也是,因为不懂解刨学和透视学,所以他把侧面的人也都画成了正面的人物形象。

到现在我们的绘画中也有,比如说我们中国的农民画,农民画中也是把人物侧面的眼睛画成正面的,大家可以看一下。

大家看一看,这是一张农民画,大家看这三个人的眼睛,两个女的是侧面的眼睛,画的都是正面的眼睛,对吧。

然后一个小孩是正面的,他是正面的眼睛,所以因为这种局限性,把透视啊这些东西就没有完全的表现出来,当然了它也成为了自己一种独特的图式、图案,也是非常非常美的一种东西。

那我们今天要讲的这张画,就是唐朝的画家韩干画的《清溪饮马图》,其实说白了就是带马喝水。

马头的造型除了眼睛的透视稍微有点问题,但是其他的地方都画的非常好,而且中国人特别聪明。

为了把马头的立体感表现出来,他在转折的地方就直接用了两道线,把马的鼻梁整个的梁骨分了出来,分出来之后,用淡墨轻轻的分染一下,把马的眼睛、眉骨、马唇、鼻子等都分染的非常到位。

特别是高出来的地方,他还留出了这种白白的,大家看马的鼻孔都用淡淡的墨分染过,我们之前讲过,中国工笔画之所以好看,它的墨虽然黑,但不是一遍上去的,是一遍一遍的淡墨,多遍积上去的,这就是一个特点,虽然黑但是黑的很透,然后就非常非常的有看头。

这种有看头就不是一遍上去的死墨,这就是工笔画一个比较有意思,有特点的地方。

还有就是这个人,大家看一看也是沿袭了我们农民画的特点,侧面的人,侧面的脸,但是正面的眼睛,但是看起来并不是那么的别扭,就是因为它已经成为一种体系了。

画出来还是比较自然的,包括这个人物的毛发,他都是先用重墨勾线,勾完之后,再用淡墨一遍一遍的分染,染出来这个效果。

大家看,那个帽冠还是非常非常透的,虽然很黑,但是还是能看到底下的颜色的,这个也是我们比较好的一种技法。

之后就是这张画我最想讲的线,线其实是我们中国画比较重要的一个环节,可以说是中国画的灵魂,因为一条线可以把这个物体的曲折,胖瘦,都可以用这一根线体现出来。

那怎么体现呢,我们来看一个例子。

大家看这是马的一条线,马的躯干的一条线,从马的鬃毛到马的大腿,这一条线有粗有细,凹进去的地方是粗的,鼓起来的地方是细的。

那这条线是怎么表现的和现实比较融洽的呢?那我举一个例子,吹气球大家都知道吧,气球本来是一样的厚度,你吹的越鼓,越大,那肯定它就越薄了。那这个道理大家看一看,马也是一样的。

马鼓出来的地方线是不是就要细一点啊,凹进去的地方是不是就要粗一点啊,这样这个马的结构,包括马的圆润啊,就表现出来了。就这么凹凸有致的一根线。

包括我们之前画画的时候,我会跟大家说,我们画画,要先用生宣练,练匀,之后再在熟宣上练的就是这个线的弹性,这个弹性其实不是说由粗到细的变化,而是说根据物体的本质、特点,用粗细不同的线条来表现的。

这样子的一根线,就既有弹性,还能表现出物体的质感,像这匹马的这根线就很全面的表现出来了。

就像我们之前讲过“照夜白”的那张画,那一根马屁股,就一根线勾下来,它还是很匀的,然后细细的,很有弹性的,对吧。

如果一个马屁股,它是一个又圆又方的,圆多方少的,然后如果你用这种有粗又细的线,那就表现不出这个马的圆润肥硕了,对吧。

但是如果你要是在这个马的颈部啊,包括刚才我们看到的线的这个地方,如果是用一样细的线,那就表现不出它的力度了,马的结构就需要用这种凹凸的线来表现出来。

所以不同的线,我们要用在不同的结构上,所以呢,这就是一种对比的形式昂。

大家看,这个马屁股的这根线就得很匀的,对不对?

这种匀能表现出屁股的丰硕、丰满、有弹性啊,是不是。

所以是不同结构不同部位,虽然都是马,那我们用线也要特别讲究。

虽然我一直跟大家说,不同的质感要用不同的线条,你画一个玉兰的时候,你这个玉兰的花瓣是很柔软的,你就要用细一点的线,有弹性的,对吧。

那你画枝干的时候就得粗一点吧,然后有顿笔,这样的话可以表现出这个玉兰的枝干是比较硬朗的。

所以我们根据这样一些例子参考一下就行了,那今天咱们的小二画唠就到这里了,明天见。

小二画唠 ·2.20

亲爱的朋友们,大家晚上好,今天都2月20号了,眼看着在阳历年的三月份就要来了,三月份就是春暖花开了。

那桃花肯定就先开了,桃花在中国古代的寓意就特别特别的多,那咱们也看看中国古人是怎么画桃花的。

在中国的古代到现在,桃花都有着多种的寓意,比如说桃花象征着春季,春暖花开,早春的时候,春天来了,象征着春姑娘。像有句话说,桃花依旧笑春风么。

那这个桃花还象征着什么呢?对于青年男女来说,这个桃花也象征着爱情,不都说桃花运么,是吧。

桃花的象征除了有爱情啊春天呀,它还象征着长寿,不如说病了会喝桃花酒,对吧,可以去除百病。

而且桃花落败之后,结成的果实,桃子,也被誉为延年益寿之意,就是过去放假的时候,在家一开电视就会听到的西游记的声音,然后出来之后就有王母娘娘开的蟠桃盛会,吧蟠桃比喻为寿桃,这个是有个长寿的意思。

当然了这个桃花它还有寓意着美好生活的一种寓意,比如说我们陶渊明的桃花源记,忽逢桃花林,夹岸数百步,中无杂树,芳草鲜美,落英缤纷,渔人甚异之。

所以我们会在不同的电视剧也好,电影作品也好,包括书籍里面,包括武侠小说,都会有什么桃花坞啊,桃花庵啊,桃花村之类的。

一说到桃花坞我就想到郭德纲先生,郭德纲说相声,拍电视剧的时候就会拍一个桃花庵,桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙,桃花仙人种桃树,又摘桃花换酒钱。

四句诗,一堆桃花,这都是对桃花的美好的寓意。也把桃花送给大家。

这张画是宋朝的一张小品的桃花,这个桃大家看,和我们看到桃是不一样的,他这个桃花瓣非常非常的多,这种桃花叫地桃,地桃是一种变种的品种。

大家看,像这种桃花它的花瓣非常非常的多,所以这边会叫它复瓣桃花,还有人会叫它千叶桃花,因为花瓣多么,所以叫千叶桃花。

它和我们平时看到的桃花是不一样的,普通的桃花就那么几瓣,完了之后就没有再多的,因为它的花瓣的瓣数比较多,所以把这种瓣数比较多的桃花,统称为地桃花。

这种花因为瓣数比较多,所以现在在我们的公园啊,小区啊,到处都可以见到,是一种具有观赏价值的桃花。。

而且这种花在宋代就已经被画家作为题材内容,画到了作品里,就像我们刚才发的这张图啊。

那张画的作者是谁呢?又是佚名啊,没有名字,找不着它的作者了。

有朋友说上面不是盖了很多的印么?那这些印都是收藏印,不是作者的,也没有找到题款,所以我们也只能把它统一称为佚名。

那我们看看这张画,首先它整个布局呢,其实小品画基本都是折枝花鸟画。

这种折枝花鸟画,我们之前也讲过很多幅,它都是在这个小幅的某一角或者某一块伸出来的一两枝,像我们这张画也是。

先是正着往上深处一枝白色的桃花,然后又从同一个出发点,出来一枝向右上方出来的一只粉色的桃花,这样的一枝正的,一枝斜的,就固定在作为一个构图的一种形式。

那古人布置好了这样的位置之后,就要开始画花了,画花他需要有这个画花的姿态,因为复瓣桃花它的花瓣很多,又不能表现成一个姿态,所以这两支花之间他就要有两种姿态。

因为大家想一想,直着上去的花和斜着上去的花的姿态肯定是不一样的,所以画家把直着上去的花表现为它的正面,就是冲上的花。

而折下来的花,显得花头比较重,花瓣比较多,那就直接让花头冲下,然后又为了它是折枝,花比较重。

那花重怎么办呢?直接在花头的旁边多加几枝花苞,也是即将盛开的花苞,这样就给我们观者一个感觉,就是这个花头很重,它会往下压,这样就起到了一个平衡的作用。

那为了让这画不孤单,再有一些搭配,我们讲中国画疏可走马,密不透风,对吧。这两个花头都已经很密了,那我们就在花头的下面,靠画边缘的地方加一些小的点缀,也是一些小的花苞,小一点的,这样让画面达到一个平衡。

我们之前讲中国画讲过,绘画其实就是一个平衡,甭管你是左还是右,大还是小,一定要达到一个平衡。

就像我们画山水画一样,画石头我们讲究,小兼大,大兼小。大的地方就松一点,小的地方就密一点,这种大和小聚在一起,它也是一张画的平衡。

大家综合一下,考虑一下,是不是这个花头很大,就需要很多这种小的花蕾的点缀,让这张画表现的相对平衡一下。

这张画大家先看一看,一个白花一个粉花,而且这个材质是画在绢上的,具体怎么画今天不讲,明天再跟大家细聊一聊,这个画的画法。

其实工笔画的画法,只要把套路用对了,比如几种方法,白的怎么画,红色的怎么画,基本上了解一下,有一个过程,画过一遍之后,然后像这种东西,宋画啊,就很好临摹了。

这些先留一个问题在这,咱们明天接着来讲这花是怎么画的。那今天的小二画唠就到这里了,咱们明天见。

小二画唠 ·2.21

亲爱的朋友们,大家晚上好,今天是大年初六,我们继续我们的小二画唠。

明天很多的朋友春节的长假就要结束了,让大家过的还好吗?和家人聚会,朋友聚会还开心吗?

那我们假期结束之后,还要继续我们的工作,也祝大家工作顺利。

昨天我们讲了桃花的那张画,我们讲了桃花的寓意,讲了这个画的图式,那今天我们我们就讲一讲这张画的画法。

这张画其实就是我们中国传统的工笔画的绘画方法,首先还是要勾线,我一直跟大家强调,不要随便随便的用重墨。

我们讲过墨分五色,焦浓重淡清,而且墨真的就是这五种颜色吗?其实不然,墨色有成千上万种,那这个焦浓重淡清这五色,只是为了表现墨色的多。

在我们甭管是在画山水画,还是画工笔花鸟画,我们都讲这个重墨,包括焦墨,包括浓墨都不要随随便便的用,因为它太重,太重就会在画面上有比较提神的一个作用,抓眼球的一个作用,所以就是一定要谨慎的去用墨。

那我看这张《碧桃图页》。

那我们继续看这张画,勾线首先用淡墨去勾花头,把碧桃的复瓣都用淡墨勾出来,勾出来之后,用比花稍微重一点的墨把桃树的叶子给勾出来。

勾出来之后,然后再用稍微重一点的墨把枝干勾出来,勾的时候稍微粗一些用钉头鼠尾的画法,特别是在枝干关节处的顿笔,大家看都是在关节的地方会有一些粗细的变化,这样的枝干才显得挺拔有力度。

大家看一下我用红线圈出来的这两条线,这是一个代表。要想枝干表现出它的力度,就要有这种粗细的变化,大家看到嘛?

这种钉头鼠尾的用笔,中锋的用笔,大家看虽然很细,但是这种有粗有细的变化,还能把它的枝干表现出来。

但是看这个花头的勾线,就是比较匀比较细的线法,像这种就是两种用笔的,两种勾线形式的,两种线法的不同。

那个勾完了线我们就应该染色了,那染色的话像中国的绢我们昨天讲了,绢是正面背面画都能画的。

像画白花那你的反面得打颜色,在桃花的反面全部打一遍白色,打完白色之后这个红的花和这个白的花在正面也要打一遍薄薄的白色。

然后白花我们用芽绿来分染,分染我们的白色的复瓣桃花。

那这个白花愤然完了之后,我们就该分染粉花了,粉花我们就用淡淡的薄薄的曙红,开始一遍一遍的分染,也是像白花一样,分染凹的地方,大家看这个红色的桃花是往下的,往下的那它就有它花的结果,姿态不同嘛,是吧。

然后分的时候,每一瓣之间的结构要把它分出来,包括花苞都要分出来。

分完之后,然后就可以用这个白色的接染,在花瓣的外边缘接染,这两种花都是,白色接染。接染完花头基本上就可以了。

那这个叶子可以先用墨分染一下正面,反叶就用稍微淡一点的墨色,这也和我们现实生活当中的叶子的正面和反面是相同的。

用墨分完了之后,用花青分,花青分完了之后,然后用藤黄找一下,然后调一点枝绿去调一下夜斗可以。

这样就把这个叶子的基本颜色染完了,染完之后那我们的反叶就要用三绿接染一下,三绿接染完之后,包括这个反叶的叶筋也要用三绿勾出来。

大家看这是上面一小撮叶子里面的反叶,画家都是用这个很细的勾线笔,用淡淡的三绿,然后干一点的笔把这个叶脉勾出来,大家看到了吧。

然后这个画完之后,再用赭石加点墨,或者是直接就先用墨分染枝干,然后再用赭石接着分染,然后在用赭石的时候,把下面叶托的地方也直接分染出来。

有一些红尖的地方,像长出新叶和叶子的柄处,这个地方可以用一些曙红再分染两遍,让它的颜色更为鲜活。

我圈出来的地方,大家看一看,像这种地方要么用曙红,要么用一点点曙红加胭脂,是没有问题的。

那当我们把这个绢上的绘画画完了之后,那我们还有最后一步,这一步是非常非常关键的,这一步关键是什么呢?

第一个是为了让这张画的颜色更好的保存,第二个是为了更好的装裱,那最后一步就是在这张画上刷一遍的胶矾水,这个胶矾水的量,最好胶能够稍微大那么一点点,能把颜色留住。

但刷的时候要薄薄的刷,不然刷子蘸了很多胶矾水,你一刷就摊开在颜色上了,颜色就坏掉了,所以刷的时候要薄薄的。

对了,还有一步,在花画完之前,还要在这个花蕊的地方要沥一下粉,藤黄加蛤粉,沥完粉后,最后刷一遍胶矾水就行了,这张画可以送去装裱了。

那这张画的画法基本上也就讲完了,大家知道是这样的步骤就行了,大家如果有一定的基础就可以画了。

没有基础的朋友先不要画这个,还要该练线描练线描,练完线之后,然后该练玉兰花的练玉兰花,按照咱们的步骤,按照咱们的节奏,来进行就可以了。

那今天的小二画唠就到这了,大家明儿见。

小二画唠 ·2.22

亲爱的朋友们,大家晚上好,又到了我们小二画唠的时间,今天的是春节长假之后的第一天,大家工作还顺利吗?是不是有的朋友还没上班,还在家里休假呢?

有朋友说咱们最近一直在聊工笔画,好久没有聊山水了。那今天咱们就找一张山水画来跟大家聊一聊。

咱们聊一聊清朝的四王,四王中的王原祁,他是四王中王时敏的孙子,王时敏画的还是非常非常好的,然后他的孙子王原祁也继承了他绘画这一块。

王原祁是江苏太仓人,也是康熙时期的一个进士,最高的官做到了户部侍郎。

说到这个四王,我们就想到了王时敏、王鉴、王翚、王原祁这四个人,咱们前面也讲过,这四个人他们在中国画,特别是山水画坛上,不能算一流的画家,但是他们在二流里面是非常非常好的,而且是集大成者。

但是他们唯一的就是没有完全的形成自己的面貌,他是积古人的各种绘画形式,各种笔法与一身的。

像他们的画都是有出处的,就像仿梅道人啊,仿倪瓒啊,他们都把古人的东西熟记于心。

特别是王原祁,首先他是有家学的,的太厉害,他爷爷王时敏就画的很好,他在继承他爷爷的基础上,也有自己的一些独门的见解和绘画形式的。

但是,虽然有他自己的绘画形式,也没有脱离古人绘画的古法。他的浅绛山水画的还是不错的,我们之前讲过什么叫浅绛山水。

浅绛山水上其实就是在设色上用赭石和花青,来作的浅绛山水。那我们今天来看看王原祁的这张浅绛山水。

大家看看这张画,王原祁的《浮峦暖翠图》,这张画画得非常非常复杂,各种树的树形,树的种类,包括石头的画法,用的比较比较多。

包括在设色上,大家看,他的这个花青的分量非常非常的淡,大家虚上眼睛也能看到,所有的浅绛山水不是拿花青调很重,“哗”铺上就得了。

是用淡淡的,很淡很淡的这种颜色,然后大家看,赭石也不是特别焦,也都是淡淡的。

那有一些地方发绿为什么?大家看看那个赭石是偏黄的吧,然后花青是偏蓝的,两种颜色调在一起,就会有微微的泛绿。

那我们看看这张画的整体构图,从左侧开始,左侧是前景,山水山水,无非就是山和树么,石头和树。

前面的一层一层的树林,然后到了中部的时候,到了中下部的时候,中景就出来了。

其实他在营造中景的时候,还是费了不少心思的。

首先石头不像前面的石头,都是大小类似,形式差不多的,而是有大有小,层次叠加的。

大家看,在树的种类上也和前面差不多,比前面的还要密。但是大小上又比前面的树林小了许多。

在往后推的时候,不仅仅是这种平坡,这种砾石,包括佳苑,房子这些东西,还都有慢慢的一直引申到后面,反而这个画是越到后面越复杂。

包括到最后的时候大家看,远山他没有随意的涂一图,而是点皴,用点染法把云留出来,把山的结构慢慢的画出来,最后再施以淡淡的花青,把更远的山峰表现出来。

我们分节看一下,我们先来看看前面的树,之前我们一直讲过,中国古人一直说你只要会画五棵树,就一定绘画一丛一丛的树。

包括我们在细讲芥子园的时候,我们专门跟大家聊过,一棵树的画法,两棵树的画,然后三棵树的画法,五棵树的画法,绘画五棵树就会画一丛树。

大家看,我们现在看到的,这前面的一丛树,八棵大树,看这把棵大树的前后关系,距离也是不同的对吧,包括粗细,大小。

然后最有意思的这八棵树的笔法是不同的。

这八棵树特别是树叶的笔法大家看一下,有这种最前面这棵就是个字形的,再往后压了一棵夹叶的树,夹叶的树这是前后关系,旁边出来一棵这种柳树,完了之后这三棵树我们可以看一下,两课近,一棵远。

完了之后在这中间又插上了两棵细细的树,这就五棵树了,关系出来之后,为了它们关系更明确一些,然后后面又出了一些稍微小一点的苔点的树。

这种苔点的树再往后,一棵虚一点的鹿角的树,然后再往后就是一棵淡淡的苔点的高树。

大家看这几棵树,无论从树的高低树的粗细,到树的叶子的笔法都是不一样,这一丛树的搭配,就克服了山水画的刻板、单一,这样的话就让画面更加的丰富。

然后后面再加一些什么松树啊,那就是后面的再王后虚的,那前面近的就表现的真的非常非常的丰富了。

而且还有大家看,这三棵稍微大一点的树,它们的姿态都是往右上微微的倾斜的,但是大家看那几棵稍微小一点的,包括夹叶,包括小苔点的树都是往左的,这样在势态上就形成一种反差,但又不是大的反差。

所以看起来就比较自然,让人感觉生活中这就是一杂树林,或者是这就是一块河滩的风景,没有人管的野滩。

接着我们看一下中景,大家看一看,我拿红色标出来的这种坡,首先是很平均的,这画也是很平均的,像我第一次看这画也是感觉很平均。

但是大家看,他在平均之中还有他的变化,比如说最底下这个红圈,它小而短,再后面一个就是大,但是它很复杂,好多的小石头,然后后面这种大石头,就像我们芥子园上说的,小兼大大兼小。

再往后就是小的了,到最后,一个土坡下来,加两块石头。所以他把这个前面的这几个类似平均的小土坡,直接在第一个里面,第二个里面表现的,第二个和第三个这两个表现的很细致。

等于是说,虽然都是局部,但是局部里面也有重点。所以大家看,这小土坡里面第二个和第三个是相对重点的。

然后最后面的就是相对带过的,但是最后一个后面起来的山、石头,这块的又是一个重点。

再往后就是这张画,我们讲究的曲径通幽嘛,比较有意思的地方,就是中国山水画特别重视的,不能搞的,一览众山小,一下就什么都看到了。

特别是这种就是树构图的,你不能用个平远法,你一定要让它曲径通幽,拐来拐去的。我用接地气的讲法就是拐来拐去的,让看画的人觉得这幅画有看头。

别感觉一下一条直道,那就不好玩了,在这个深山的里面,一定要有那么几户人家,大家看往上走一个桥,然后接着就是村落人家了,赋予这个山灵气。

有了这个地方,大家再往上看的时候,甭管是这种土坡高坡,还是后面的远山,层次反而就更多更多了。

一个是因为远山要小,肯定不能有前面的大,但是它小,相对的结构就复杂一些,多一些,因为前面的相对简单都是树,那后面的树肯定就很小,不好表现的时候就是在山上,在石头上下文章。

那在石头上做文章,自然的就把它的复杂的一些结构要表现出来了,这就是这个画它后面和前面出彩的不一样的地方。

大家看,这张画除了我们刚才讲的那些,然后还有最关键的一点就是积墨,这张画也是用积墨法画出来的。

那积墨法首先讲究的就是墨干了之后再画,积墨法我们之前也讲过。

完了之后还有一个就是它的层次非常多,就像我圈出来的这两个地方,这肯定就是画家多年的对笔墨的把控,积累和经验。

但是对于我们初学者,如果说要学的话,像笔墨这一块,如果能达到他这种情况,其实我觉得也非常简单,我们不要染多,我们可以从淡墨开始染,淡淡的加几遍,或者说在淡墨的基础上再加一点点墨,这样就有比较了,层次也就多了。

所以大家总在说,墨法我不好把握,其实说白了,如果画的多了,看的多了,主要是画的多,看的多这两多。

完了之后就肯定可以的,墨法是非常非常好掌握的,比笔法好掌握多了,就像和面一样,面多了加水,水多了加面。

什么时候和到你想要的那个样子就可以了,这个调墨也是一样的,水多了加点墨,墨多了再加水,就很简单,只要多练就都能把握。

然后还有一点,就是一定要看原图,特别是咱们的这个高清图,因为这个高清图存在一个问题,就是和我们出的书有一个最大的区别,就是高清图基本上和原作是一样的。

在这个基础上,大家无论是淡墨也好,稍微重一点的也好,这样便于大家在学画的时候,临摹的时候,便于看墨色,可以好好地把握。

那咱们今天的小二画唠也就到这里了,咱们明儿见。

小二画唠 ·2.23

绝代有佳人,幽居在空谷。

自云良家子,零落依草木。

关中昔丧败,兄弟遭杀戮。

官高何足论,不得收骨肉。

世情恶衰歇,万事随转烛。

夫婿轻薄儿,新人已如玉。

合昏尚知时,鸳鸯不独宿。

但见新人笑,那闻旧人哭。

在山泉水清,出山泉水浊。

侍婢卖珠回,牵萝补茅屋。

摘花不插发,采柏动盈掬。

天寒翠袖薄,日暮倚修竹。

大家好,欢迎来到今天的小二画唠,那刚刚读了一首唐朝诗人杜甫的《佳人》,那我们今天讲的内容就是和这首诗是有关系的。

我们今天讲的就是这张画,这张画的名字叫《天寒翠袖图》,这张画的名字其实是与诗歌有很大关系的。

刚才我们念的这首诗,我讲了是唐朝诗人杜甫所作的《佳人》,而这首诗歌的内容就是说一位绝代美女,佳人,然后她躲到了深山里面去,然后这个绝代佳人就说自己是良家的女子,飘零破落然后到了荒山里面。

然后紧接着讲述了自己为什么会到荒山里面,因为安史之乱,长安荡乱了,然后兄弟都遭到了杀害,然后当年的这些高官如何显赫啊,地位如何崇高啊,这些又有什么用呐,他们都不会收养我。借此反应了当时的世态炎凉。

讲到世态炎凉呢,又不仅仅如此,而且他的丈夫更命苦了,她的丈夫又是一个轻薄之人,不重情不重义,又娶了非常非常漂亮的新夫人,也不要他了。

然后后面就是她自己的一些感想,没想到夫君是一个轻薄的人,然后娶了新的媳妇。

然后合昏尚知时,鸳鸯不独宿。然后鸳鸯啊合欢花啊,就是说这些东西都是成双成对的,很羡慕别人,自己却是孤苦伶仃的在山里面。

然后说要变卖自己的首饰,让侍女卖回钱来才能够修破的茅屋,采来的野花插在头上来做打扮,就是说这种生活越来越跟以前的生活是没有办法比较的。

然后天气寒冷,美人还穿着单薄的衣服,然后夕阳西下她只能依靠这个长长的青竹。

而且这张画表现的就是这最后一句话,这个天气寒冷然后佳人穿着单衣。

这张画儿是一张宋朝时期的画,这张画的作者已经查询不到是谁了,这张画上也没有题款也没有盖印,所以也是找不着作者的一幅画。

拿这张画我们看到了内容是这样的,反映的内容和这个诗是相对应的,这个那就让我想到了中国古人,包括早一些年代,包括八十年代,那时的画家们包括全国的美术展览,还都是用诗歌的名字来命题。

包括我看到的,当时查阅资料的时候,八二年的中国画研究那本杂志,那本书上,当时的征稿启事,当时的就是这种全国的绘画比赛,上面的都是根据诗歌然后来命题画作,命题比赛。

我觉得那个时候还是非常非常的有意境的,和古人很相似的。不想现在,现在很多都绘画就是起个主题,某某某,完了之后大家都开始画,什么样的内容什么样的东西都有。

古人东西,我觉得包括古人这种方式,我觉得还是非常非常的有意思的,诗与绘画相结合。

当然了,这些我们也就想到了中国画的诗书画印这一块,绝对是联系到一起,都有这种深刻的内涵和深刻的研究的。

那么来看一下这个,天寒翠袖薄,就是说这个穿着薄薄的衣裳,那我们来看看这个仕女。

我们之前讲过《簪花仕女图》,我们把她的服饰做了一个讲解,那么看一下这张画,这张画的这个侍女,她的服装和我们当时讲的是不是很贴切啊。

首先是她头上的发髻的造型,包括她的服装,包括胳膊上搭的,然后上面穿一个小褂,然后底下穿了一个很长很长的裙子,这是一个典型的唐人的打扮。

你看,我之前跟大家说过,唐人的打扮这个裙是在胸口以下的,对吧。

我们当时还讲了,对《簪花仕女图》有一个疑义,就是她把那个小裙子直接提到了过了脖子开始分叉儿,就开始包起来了,胸部没有露出来,对吧。

唐人是比较开放的嘛,对吧,基本上唐人是从胸部往下的,这种搭配,这种服饰特点,还是唐朝人这种服饰的一个特点。

然后就是这个人物的用线,大家看,人物的用线其实是非常非常有规律的,我给大家举个例子。

就像如果你穿着衣裳,你把你的胳膊蜷一下,你看看哪里的褶最多,是不是你胳膊肘这里的褶最多?对不对?

然后如果你现在坐着,然后你坐下去是不是你腰上的褶最多,然后你的腿伸直了之后,你把它蜷下来,是不是你的膝盖附近的衣褶最多。

这是我们穿现代衣服的特点,那古人都是大袍子大裙子,那他们的特点在哪,他的衣褶怎么处理呢?

因为好多朋友在画人物,画侍女图的时候,都要问我说:衣褶如何处理,如何把握?

其实我就跟大家说一个最简单的,你只要把这个人套在衣服之上,这个衣服就可以很直接的告诉你,它哪里弯曲,哪里堆积,自然哪里的线条就多。

比如说我刚才讲的是我们现代人穿的衣服,那古代大家穿的大袍子,那大家看这个仕女图,她双手合十,那袍子大,就像我们看那个水袖一样把它拎起来之后,两个手一插,那肯定是水袖最前头,双手合十的地方衣褶最多了,所以大家看这个地方就非常非常的密。

那我们看是吧,双手交叉的地方就比较密,然后大家看她的右手的地方,也是褶比较多的,然后我们看她的左手,左手我们看不见里面的褶,就直接往上引,直接勾到她的肩。

而且大家明白一个问题,这个中国的传统服装和我们现在穿的衣服是完全两个概念,中国传统服装是没有肩的,袖子和肩是连在一起的。

大家可以看我们现在衣服,袖子是袖子,肩是肩,中国古代就是一片直接搭下来的,所以在肩上不会显示任何东西,就是一条溜肩膀就下来了。

那像现在的西方的这种衣服,比如说穿西装,你不是高肩,你是溜肩膀怎么办,你塞一块垫肩,那古人你是什么外型就是什么外型,你是高大魁梧,那你自然就把衣服就撑起来了,如果你要是小溜肩膀,那你穿这个衣服的就是溜肩膀的型,把你的外轮廓贴的比较匀实。

所以大家看,从这个女人的左臂上,从她的脖子下来,一条线直接到她的肘这往下,我们中国画讲究疏密结合,对不对,大家看一看,一条线下来,然后这是简单的,就是疏,然后到手这就是密。

大家看,我标出来的她的左臂,从脖子往下一条线下来,这是一条简简单单的很疏的线,完了之后,紧接着从手到小臂上的就是很复杂的很繁琐的很密的线。

这就是疏密结合,为什么会说,古人这个画我看得很舒服,为什么会这样?就是因为它的疏密的结合,甭管在哪儿。

然后紧接着下摆裙子,因为它要直嘛,表现出它很长嘛,就是长线直线往下,是吧。这样我之前也讲过为什么,因为她的头部已经做了很多很多的装束,然后很板很硬很挺,然后为了让她显得更灵动,怎么办?

那只有在下身处,从脖子以下做点文章,那直接把衣服做得很灵动,然后紧接着再把脖子,因为上身很硬了,又不能表现出很短,脸很长了,所以要把下半身表现的很长才好看。

虽然我的上身很长,但是我可以把下身做的比上身还长,这样的话,就更美了。

所以他在胸部以下这个裙子就下来了,一直顺到地下,然后这是比较疏,比较板,那我为了让它密一点怎么办,不还有胳膊上搭的这个么,这个咱给它做的迎风飘动,做的层次多一些。

做的多一些之后,不就和这个裙子又形成一个对比么?

我们再看看这张画的竹子,那古人讲究,宁可食无肉,不可居无竹。竹子在中国文人画里是最广泛的题材。

但是说实话,这张画为什么佚名了,找不到画家了,我觉得也有一个原因,就是这张画确实不是画的特别特别好的那种。

大家看这个竹子,好的地方那就是竹节的地方都是有这种粗细的变化,把这个竹节一节一节的质感都表现的很清楚。

这块画的还是非常好的,也是值得我们去学习的。

然后他不好的地方我们也实话实说,他确实有他不好的地方,它不好在哪?大家看这个竹叶画的啊,线很好,也很灵动。

但是大家看,姿态相同的太多,包括大家看基本都是两片叶子相叠加,最多三片,三片之后姿态基本相同,姿态基本一相同,这个画就差点劲了。

所以这张画大家在学的时候,可以看一看他的笔法,但是就不要去学习他的这种叠加了,他这张画,确实这种竹子的叠加补得法。

而且还有一个问题,就是我刚才最后一张画,竹子可以弯,但是节与节之间不能是弯的,一定是直的,所以他这个弯竹啊,他把这块画的稍微有那么一点点的问题。

当然了,古人绘画我们不能用现在的绘画来要求,所以我们就知道了,了解了就行了。

但是这张画还有很多可取的地方,我觉得就是他这张画的这种画景的搭配,就是氛围的营造,他除了画竹子,画人,画了两片石头,两片土坡之外,他把这个竹子旁边的的蕨草啊什么的画的还是不错的。

而且我觉得他的蕨草的叶子,要比他的那个竹子的叶子画的精彩,大家看一看他的蕨草,看这几个蕨草,其实它张开的角度是不同的,大家看大图的时候右下角一丛的蕨草的姿态又是不同的。

我觉得他的蕨草的叶子画的比他的竹叶的姿态要画的好的不得了,要好得多了。

所以中国古代虽然是传下来很多很多的东西,但是我们也要理性的去分析,不是所有东西都好,也不是所有的东西说不好,所以我们还是要有自己的鉴别和鉴赏的能力的。

那今天这张画咱们就基本的就聊到这了,咱们明天见了。

小二画唠 ·2.24

亲爱的各位朋友,大家晚上好,今天是2018年的2月24日,也是我们小二画唠从11月15号开办,第一百天的日子。

百天了,传统习俗中,小孩一百天了,都要请吃个百日宴,然后发发红鸡蛋,是吧。小二画唠今天也一百天了,大家明天早上都吃个鸡蛋,就当我发给大家的了。

今天有朋友让我讲一张图,这张图我的朋友跟我说了,然后我们的团队也在跟我说,就是那个春节联欢晚会上的那张所谓的地图,那张丝路地图。

其实当天我们的团队就已经过发信息,跟我说让我讲一讲,这是一个热点,但是那张图其实我们很早就都知道,其实说实话并没有把它真正作为一个特别关注的一个点去讲,无非它跟某些事情,有一些地方能够联系得上。

但是说实话,从个人的观点来说,如果把它称为所谓的国宝,可能稍微有一些牵强,当然现在各种声音都出来了,这个事情也就被慢慢的弱化了。

我想想这些东西,我们等一段时间,等它真正的沉淀下来之后,我们再跟大家聊一聊,真正的什么叫好的东西,什么叫有历史价值的,包括什么是我们所谓的国宝,好吧。

那今天那我们聊一聊清朝的一张仕女图,我们之前讲了唐朝的仕女图,我们讲了五代时期的仕女图,我们讲了宋朝时期的仕女图,那我今天讲一讲清朝人画的仕女图吧。

我们讲的这张画的名字叫《春闺倦读图》。

那我们看一下就是这张画,作者是清朝的一个宫廷画家,一看比较严谨,就是一个宫廷的画家,冷枚,山东人,山东胶州的。

他在画人物上是特别特别的擅长的,而且画仕女是画的特别特别好的,真的就是那种墨色很干净,然后画的仕女又很秀丽,端庄,这种在端庄里面不仅仅是工细,而且还点缀着一些这种写意的手法。

所以就让他的绘画,感觉很生动,不那么死板。

而且在它的设色上是特别特别的雅致,在中国绘画里我们讲了这个颜色是特别特别不好把握的,因为我们中国绘画不像西方绘画,他们色彩有一套特别成体系的一种方式,对色彩的研究比我们中国人对色彩研究的要好。

但是他对色彩的把握特别特别好,而且他画的仕女,大家可以看一看,和我们传统的仕女还不一样,那不一样在哪呢?我们来看一看。

首先我们看一看这个题目叫《春闺倦读图》,什么意思呢?

春闺么,闺房里头这姑娘读书读困了,我也经常做这样的事,我记得我念书的时候,别说春天了,人家讲:春困,秋乏,夏打盹儿,睡不醒的冬三月。

我是什么时候都困,然后她是读书困,我读书也困,我读什么书呢?英语书,我只要把英语书拿出来,两分钟准睡着。

要是我画自己,那就得叫《小二四倦读图》,随时都困。

我们首先来看看这个仕女,大家看,她一条腿跪在了这个圆的凳子上,然后胳膊放在这个桌子上,用这个手托着脸,完了之后大家看她的身型是一个S型,看到么?

而且是头到胳膊短,然后身子,从脖子往下非常非常的修长,这样就非常非常的美。

这个也是中国人对美的一种认知,他认为越长越美,越瘦越美,其实这种瘦不是说身型瘦,而是对比,比如说我们看这个衣服,长瘦长瘦的,和这个头上这种头型的大。

包括这个发髻的大,脸的大,和这个衣服的这种长瘦长瘦形成一个对比,这样就是一种美的一种表现。

而且在用线上,昨天前天我们都讲了,用这种疏密的关系,把这个人的体型,然后表现出来,是非常非常好的。

大家看,她手拿着书的那里面,这个腿一折,然后这个衣褶就特别特别多,然后线条就自然的就多起来了,是吧。

完了之后这个往下垂的这个衣褶的地方,就用几条干脆利落的大直线,直接把它画出来,看着很洒脱,然后从脖子到臀部到腿的那一根外轮廓,直接把这个仕女的婀娜的曲线表现出来了。

我们之前讲过马的时候,一根线把马的结构全都表现出来了,冷枚的这一根线,把这个仕女的所有的姿态表现出来了,大家看一看线。

然后我们看看这个面部,面部大家看,是不是和我们之前看的不一样,为什么不一样呢,大家看,是不是他把这个人面部的结构都进行了一下分染,我之前看的那些画,脸都涂个大白,稍微上点颜色,嘴上点颜色,把眼睛眉毛弄出来,但是面部的结构没有没有画出来的。

像这张画,他是把这些面部的结构,包括这个手的造型,大家看到么,包括手掌都染出了凹凸,就像西方素描一样。

为什么呢?这个就得说这个西方绘画传入中国了,包括西方油画传入中国是早在明朝时期,明朝末年的,这个油画传入中国,但具体的说哪一年,咱们谁也说不准,只能说是明朝末年。

但是冷枚他是清朝时期的,他生活在康熙雍正乾隆时期的画家,大家知道我们之前讲过,那个时候谁已经成为皇家的画家了呢?对,郎世宁这个西方绘画的画家,意大利的画家。

他把这些西方的绘画,引入了中国画里面,所以当时像冷枚这样一些画家,多多少少的都受到了当时西方绘画的一些影响,为什么呢?

因为我们中国画讲究这种写意包裹工笔也好,你画的再真再像,也没有像西方绘画那么科学,能把一个人画的非常非常像,无论是造型还是姿态都画的非常非常严谨。

郎世宁成为宫廷画师之后,他一出手绘画之后,确实让当权者感觉眼前一亮,但是他们又看不上他这种所谓的这种西方文化,所以郎世宁他就用中国画的材料,然后用西学的这种体系来绘画。

那自然的就影响了当时一批的宫廷画师,所以冷枚的这张画也有一些西方绘画的影子在里面。

我们简单的讲讲这个人然后我们简单的讲讲这只狗,这只狗特别有意思,因为这张画我之前最早的一个学员,他就画了这只狗,然后把这只狗戴的小项圈然后画成了一个世界知名品牌GUCCL的一个牌子,画的还挺好玩儿的。

这只狗它的意思在哪呢?大家看,这个仕女的造型,脸和这个狗是相互呼应的,如果没有这个狗的话,这张画就显得非常非常的单调,没有相互呼应的东西,然后这个右下角这张画的整体布局缺一点东西。

正好这只狗补充了这张画,也使得这张画让我们看起来非常非常的平衡。

仕女图我们都讲过,仕女图反映封建社会的中上层的女性,以她们生活为题材的这种内容的绘画形式。

所以这张画我们其实看看这位富人也好,这位女士也好,她的生活其实是非常非常好的,属于一位贵妇。

大家可以看一看她的袖子,看一看她的头簪,包括看她桌子上摆的东西,这些都能够反应出她生活的一种富足和富贵。

我之前画过一遍《雍正十二美人图》,然后我是深刻的有体会,就是这种清代的仕女图,随便拿出一小块都能讲出一大堆东西。

包括大家看这张画上的佛手,包括后面的笛子,包括这个花瓶,包括这个香道用的这个工具,就包括这个墩子,这个花架,这些都是非常非常有讲究的。

我们刚才讲了冷枚兼工带写,大家看这个花瓶下面的这个墩子,就用的这种写意的手法。

虽然到了这个清朝了,但是我们中国古典美女的审美的方式,和我们最早讲的那个还是基本上是相同的,稍微有一点点的一些变化,但是变化的不大。

比如说手如柔荑,很纤细的手,肤若凝脂,还是白,对吧。然后齿如瓠犀,她没张嘴,看不见,然后领如蝤蛴,脖子长嘛,可以有,脖子又细又长。

螓首蛾眉,这块稍微欠了那么一点,他们也知道,大知了的脑壳和蛾子的眉毛确实不太好看,变成了柳叶弯眉了。

柳叶弯眉,樱桃小口,还挺好看的。可以说在封建社会,中国人对女性的审美其实一直还是遵循着宋朝的这种,其实宋朝对女性的约束是非常非常大的,所以一直延续到清王朝的灭亡,所以中国人对女性的束缚其实还是非常非常的大的。

所以后来要把所有的古代的过去封建的东西彻底否定。

当然了,那时候只是为了一个时期更好的推进,为了更好的推翻封建,所以才全盘的否定,但是我们现在对这些东西,都是需要去辩证的去看问题的。

回过头来了我又想到那张我们之前说的《丝路山水地图》,一样的,我们看这种东西,我们也不要被这种所谓的人云亦云,大家说好,我们都说好,大家说不好,我们就都说不好。

我们看了这么多画,然后等有时间了,我们把这张画再看一看,客观的看一看,想一想,然后大家通过自己的认识,自己学到东西,来评价这张画,到底是一个什么水平。

那好,今天咱们的小二画唠就聊到这了,大家明儿见。

小二画唠 ·2.25

亲爱的朋友们,大家晚上好,又和大家见面了,今天咱们跟大家聊一张画,名字叫《牧牛图》。

这张画也是一张宋画,作者佚名,找不着了,然后这张画是一个小扇面,一个团扇的扇面,这张画看了之后我觉得挺有意思的。

因为这张画首先它是大面积的留白,然后图的中间偏下就是一头牛一个人,然后稍微的点缀一些植物。

作者用一道墨线进行分染,把水和岸进行了一个区分。

这一道水线就把画切分成两块,然后左小半边就是水,然后右边一大部分都是岸上的东西。

那这张画我觉得最有意思的其实是,大家看一下这张画的左下角,有一方半拉的小印,然后让我想到了一个事。

就是中国画储存的问题,如何保护的问题,我们不知道这张画在做成这个简单的小册页之前是如何装裱的我们不清楚。

但是我们至少看到后面收藏它的人,又把它重新装裱,那在这张画上就留下了之前的收藏印的一个小角,那我们就先聊聊画的储存吧。

这个画其实说实话,能够存到上千年也是挺不容易的,我们知道它的几个版本。

一种就是纸本的,一种就是绢本的,是比较多的,纸本和绢本说实话都不是特别适合储存的。

但是大家都知道一幅画画完了,最好的储存方式很多朋认为就是把它裱起来,中国人以前是会把这些画裱起来,然后方便于悬挂,方便欣赏,还有像这种小的团扇,中国人会把它做成小的册页,适合保存。

但是像这种保存的方式,其实都不是最好的,最好的保存方式其实就是,这张画画完之后没有装裱,因为中国画只要不残缺都不怕,只要不残缺就能装裱的像新的一样。

所以比如说,咱们家里现在收藏了某某画家的画,也不用托裱什么的,也不用做成册页,其实最好的方法就是把它折一折,折好了之后放信封里,然后一封就可以了。

没事的时候,想看的时候拿出来然后展开看一看。当然了,从这个欣赏的角度上来说,不装裱的画肯定没有装裱的好看,但是从正常的这种,就是说业余绘画的这种画来说,利于画的保护来说,还是就是折一折放进信封里封存是最好的。

但是装信封有一点就是容易搞丢,但是如果要是大家能有一个良好的习惯,这样一个一个装起来还是非常非常好的。

我去过一位大收藏家的家里,他就是把所有的他收藏的作品,全部都不装裱,全部都折起来放信封里,然后信封上写上某某画家,什么什么画,然后配上一个小照片贴到上面,这是最好的一种方式。

那么我们再回了这张画上来看,这张画大面积的留白,然后就这么一只牛,颜色稍重一些的牛,用这种相对工笔的手法,把它画一下。

先用毛笔,把这个牛的外轮廓勾出来,之后用墨分染几遍,之后再用勾线笔把牛的毛丝出来,然后在牛的身子下边放了很多的草,都是躺倒的草,就说明牧牛童把草给牛放好,然后自己就去河里抓小鱼什么的,干别的去了。

这张画说它好玩就好玩在哪儿呢?就是,一个是牛面前的这一道水线,把这张画一分为二,但是它的分开又不是平均分,是三七分。

这种分开然后在这种大的一块里面,他配了一个重的东西,配了一个牛,这是一个重的墨色,然后在牛的后面又画了一些水边的植物。

然后在这个水这半边,他放了一个人,很小。然后在人的上面,他又配了一些也是这种水边的植物,而这个水边的植物又比之前的那个东西少,这样就形成了一种相对的呼应。

所以这张画很耐看,但是如果我们说这是一张多么多么好的画,也未必能谈得上,也就是一张小品,作为画家的一个把玩之物而已。

大家根据这张画,其实就可以看看,根据自己平时练画的时候,就是一张大纸可以画一点小的东西,然后对这种绘画的构图进行一种布局。

没必要画的很满,有一些时候这种方式并没有什么不好,而且是中国很多绘画提倡的,这块大家可以根据这张画来摸索一下,构图一下。

这样的一个是可以方便大家在绘画的时候找到一些乐趣,然后第二个可以把我们画的某一些小的东西,熟练的东西,可以把它用另外一种形式放大。

那像这张画很简单,然后基本情况就是这些,那咱们今天小二画唠就聊到这,大家明儿见。

小二画唠 ·2.26

亲爱的各位朋友,大家晚上好,又到了咱们小二画唠今天继续跟大家聊聊天。

今天咱们还是聊一张宋画,画的作者叫鲁宗贵,他画的这张画名字叫《吉祥多子图》,我们来看看这张画。

那大家看到这张画的时候,会不会想到我们之前讲过的两张画,也是宋朝一个画家叫李嵩,他画的《花篮图》,大家有没有想到啊?

《花蓝图》他是放了好多好多种花,而且这些花是分不同季节的,春夏秋冬四个季节都画了不同的画,每幅画的篮子里都是不同季节所对应的花。

就是说在不同的季节我们可以家里挂不同的画,那这张画的名字我们也知道了,那它也有它的寓意。

这张画大家看,其实就三个品种的水果,第一个就是我们面前这个大个的,石榴,这个大家都知道。

后面白白的那个,我们之前讲过的《桔绿图》大家还记得吗?这个画的就是桔子。

然后石榴与桔子中间的一粒一粒的,很多朋友看着像葡萄,但它不是葡萄,它是龙眼,也叫桂圆。

这三种水果组成的这个《吉祥多子图》。

首先来说说石榴,石榴肯定就不用多说了,大家都应该知道,多子多福嘛,也是被中国人视为非常吉祥的一种水果。

民间结婚的时候,一定会在房间里面要摆上这个石榴,而且得是切开的,得让石榴的果肉都露出来。

然后让新人见到以后,就是吉祥的,吉利的。

而且这个石榴也是我们这个家里老人喜欢种的,我记得我小时候我们家住的是个院子,院子里面就有一棵石榴树。

后来我们搬到楼房了,住一楼,还有一个院子,然后我奶奶又把那棵树嫁接了一个苗,然后又种到那,长了好几十年。

然后我记得第一年刚结果的时候就结了几个,然后我奶奶就把它摘掉了,还没长成就摘掉了,我问:为什么摘掉啊?

我奶奶就说:这个石榴是多子多幅,然后结了这几个要扔掉,不能要,然后来年才能结更多的。

果不其然,后来我们家那棵石榴树,最多的时候一年结了三百多个石榴,大的小的三百多个。

就连我奶奶去世的时候,给她扎了纸人纸马,最后还给她扎了一个石榴树,可见这个中国的传统文化是根深蒂固的。

当然了,石榴本身就象征着富贵繁荣,特别是石榴的籽多嘛,就象征着多子多福。

而且还象征着家族的兴旺,子孙繁衍,这是老人对后代的一种期望,能像石榴一样多籽,多子嘛,石榴的种子不就是它的子么,然后多子得多福嘛。

那桔子我们之前就更讲过了,桔子,吉祥如意嘛,中国人早已经把橘子融入到生活中去了,也是非常非常有寓意的东西。桔子,一半是吉嘛,吉祥如意嘛。

接着我们就看这个桂圆,为什么是桂圆不是葡萄呢,我们看来叶子,桂圆的叶子是这种小片的,但是如果说是葡萄,葡萄的叶子是蒲扇型的,所以是不一样的。

包括它的茎,根都是不一样的,这个很确定就是桂圆,而且桂圆还有一种意思,早生贵子。

然后有人把它解释成这个,桂圆桂圆,贵人一样的缘分啊。就是缘分的意思,桂圆么,可贵的缘分。

当然,中国人都会把这种好的东西加以美好的寓意。

像桂圆,南方的朋友都特别知道,像我姑每次回北京的时候都会给我过带龙眼,我姑是广西南宁的。

然后这个龙眼我是特别喜欢的,因为怎么说呢?首先它的历史比较长在,至少有两千年的历史了,而且在中国古代,龙眼和荔枝可不是一般人能吃到的,所以它在中国古代的水果里面是属于贵族的。

而且大家也知道,它也是一味中药,对人的身体是非常非常好的,然后这么好的一个东西,中国人又把它赋予非常吉祥如意的寓意,所以这三种东西拼到一块,就很适合比如说送给新结婚的新人,送给生孩子的啊,或者是长辈对下一辈美好的寓意。

当然这个下一辈是指的已婚的啊,不能把这个给十来岁的孩子,是不可能的对不对。

说到这个桂圆,我也想到我结婚的时候,就是结婚当天晚上床里边,被塞的什么花生、大枣、核桃、桂圆,反正就这些东西,都塞进去了,也都是早生贵子的这些寓意,美好的寓意。

那有朋友就会问了,你说这个鲁宗贵的画,那这张画上怎么没有题款啊?除了几枚印章,那他的款在哪儿啊?哪确定这个是鲁宗贵的?而且之前你说有些画上,他的册页边上都会有一个皮写着,谁谁谁画的,不管真的假的都有那么一个,但是这张画也没有,那我们就来看看这张画的题款在哪。

那我们先来说说这个画家鲁宗贵,浙江杭州人,南宋的一位画家,花鸟、花卉、禽类画的都很好,而且写生也都画的很不错,而且惟妙惟肖,画的都很生动。

那他这张画的题款,大家看一下,题在我圈出来的地方,题在了叶子上,看到没有。

而且仅仅题了自己的名字,没有提哪年拿年画的,什么什么那些东西都没有题,这是为什么呢?

这个就让我想到了另外一位画家,叫范宽,画《溪山行旅图》的,他那也把自己的名字藏到了画里。

大家看,这就是《溪山行旅图》的一部分,就是范宽题的自己的款,藏在了叶子里面,这一张画是非常非常大的,大家可以自己找一找,就在这张画右边往上一点点的树叶里面。

这个感觉宋人绘画都是很腼腆的,然后不爱把自己的名啊款啊留下来,这是为什么呢?

这个首先我之前和大家说过,中国绘画史其实是一部中国文人绘画史,这个能留下来的作品基本都是文人的,为什么文人的能留下来,其他的就留不下来呢?

就是因为这个原因,因为我们中国很多的工匠,他们是画画的匠人,他们有很高超的技术。

但是他们画画是属于服务的,服务于高级阶层的,比如说他们画了一张画,给宫殿给皇帝给什么庙宇,他们是不能写名字的,所以像这样,这些好的画的画家的名字也就遗失了。

特别是在宋朝,他们因为是服务于画院,服务于宫廷,还有一些作品是服务于礼教,对吧。

是为了服务于贵族的这种骄奢淫逸的生活的,是不允许落款的,他们能落款的那都是偷偷摸摸落的款,所以这个也是我看到很多宋代绘画是没有名字的,是佚名找不到作者的,所以这是其中之一。

还有就是说让我们想到了这种也是一样的,像我们做紫砂壶的很多师傅会把自己的名字刻到壶里面。

这个也是一种偷摸的留存的方式,这个紫砂壶落款让我想到了当年看的一部电视剧叫《康熙微服私访记》,里面有一个人有冤情,就把冤情刻到了紫砂壶里面进贡给皇上。

这个也是一个演绎的故事,但是这种方式是有的,还有一种就是,当时的这个工匠,他没有这种意识,他认为这个画本身就是我画的了,我没有必要去题这个款。

就像生产的一种产品,就像做一个碗,我就是吃饭用的生活用的,我干嘛要写上我的名字呢?就是这样,这是一种。

还有一种,就是这个画家把他的绘画形式作为一种特点,大家都去学。

比如说像很多绘画形式,某一种特长的,某一个风格的,很多人都去学的,那也就无所谓了,那你们都学就学呗,我也不用可以强调这个作品是我的,但是你只要知道这种风格,他们这种风格的典范,树立的标杆是我,我就没有必要把名字留下来。

所以这也是我们很多的绘画,遗失的原因之一,也有就是因为这个原因,搞得我们很多的绘画找不着主人,那都是其次的。

它会混了,比如说这个风格的都是张三的,那可能很多都不是张三画的,那把这些画归到了张三的头上,这也是有这种原因的。

而且还有一个问题,就是在宋朝的时候,题款啊,像这种长款它很少有,文人没有意识到这块,虽然王维就提倡的了中国文人画的这些东西,但是诗书画印还没有完全的落入到绘画里面。

诗书画印这些东西还没有与绘画完全结合,直到明、清的时候,包括元朝有一些,才完全的与绘画结合,宋朝还没有完完全全的表现出来,所以这种绘画还没有那么多的题款题跋这些东西。

还有一种原因,这个是我们之前讲过的,就是可能题了款了,在当时可能不被人看好或者怎么着,直接把它割掉,就像我们之前讲的《岁朝图》一样,对吧。

割掉,割掉之后然后看一下像谁的,就按张三的,没有题款的价格买了,那你题了款可能就是李四的,那就卖不到张三的价格,可能题完李四款只能卖到张三价格的十分之一。

那把李四题的款挖掉,貌似张三的,可能能卖到张三的二分之一的价格,那这也是一种方式,所以大家看,这张画的题款也是题在叶子上,非常非常的小。

其他的在绘画技法上大家可以看一看,这个还是比较传统的,画的还是很细致的,从勾线开始,都是体现了宋画的一个非常非常显著的特点,工细、逼真。

从这个桔子沥粉的法上,大家看,虽然这个颜色已经掉了,但是这个白粉的颜色,画的方法还是依稀可见的。

包括画的龙眼,还是一个个的,立体感都很强的,包括石榴画的更是不必说。

然后我们看看这个叶子,除了用墨分染之外,亮的地方,反叶的地方,还用石绿进行一个分染,用三绿复勾了一下。

所以这还是一张非常非常好的工笔画。这种绘画我们之前讲过,就像李嵩的花篮一样,这个可以和西方的静物画相媲美,而且可以说不比西方的静物画画的差。

因为我们中国的工笔画是真的画的,如果按写实来说,真的不比他们的差。

所以这是每一种绘画的形式都有自己的特点,但是在中国绘画来说,这已经达到了一个很高的水平了。

那好,那咱们今天的小二画唠就到这了,那咱们明儿见。

小二画唠 ·2.27

亲爱的各位朋友,大家晚上好,又来到了我们今天的小二画唠,那我们今天跟大家聊什么呢?我们今天跟大家聊一张大家都知道的画。

谁的呢?就是北宋张择端的《清明上河图》,因为我们之前都在讲一些小的东西,小的画,那我们今天就来讲一讲的国宝级的文物,我们来聊一聊它。

为什么要聊它呢?因为这么一个问题,就是我之前说的,我们春节联欢晚会的时候看到一张山水地图册,然后把它称为国宝。

其实说实话,定为国宝,它可以和我们的某一些国家的行为,国家的一些政策是可以联系到一起的,但是如果把我们这些东西件件都称为国宝,那未免有一些牵强。

而且大家可以上网去搜一搜那张画,其实考证会出问题的,它背后的这些东西都是不完整的,在这些东西缺失的情况下,如果把它定义为国宝,可能未免有些勉强。

大家可以看看我们国家对国宝的定级是有严格的要求和标准的,所以说如果把所有的东西都定为国宝,这个就会出大问题了。

大家看一看国家博物馆藏了一百多万件还是多少件东西,真正的属于国宝级的也就那些,没多少的。

所以春节之后,引起了一波对国宝的,对这张画的一个探究,包括一些老教授,老专家都出来说话。

所以当时我们也想说一说,后来我说我们先不讲,因为这个东西我当时看完之后,第一反应就是没必要去讲,我们还是要还原一个相对真实的。

历史是没有一个真相,只存在一个道理。所以我们还原的也只是一个道理而已。

我们今天就看看这张《清明上河图》。大家都知道我讲画喜欢先讲印章,我们讲过明朝的大收藏家项子京,清朝的大收藏家耿照中,我们讲过清朝的十全皇帝乾隆,他们都属于爱收藏的人,完了之后他们都有收藏印,喜欢印到画上。

这样对一张画的流传有序,我们后人对这张画的历史是有很好的见证的,和追根溯源的一个作用。

那这张清明上河图同样,它不仅是在画上,画两边的题跋都是可以追溯它的历史的。

而且包括在它上面的一枚一枚的印章,也是它从北宋被张择端画出来之后,一直延续到今天的一个历史,不管是可以考证的,还是有待考证的,在这张画上都有了一个完全的写照。

所以它被定义为了国宝级的文物,现在藏于故宫博物院。

那我们今天的就从它的出身流传到今天这一路的故事,我们来简单的跟大家讲一讲。

因为之前的我也看过好几个版本,但是也不是相对的完成,所以前段时间也把它稍微的捋一捋。

那《清明上河图》这张画,不大,宽也就二十多公分,二十五公分,长,达到五米多。

记得在2015年的时候故宫搞了一个的展览,然后就展了这张画,当时真的是一看难求,能看一眼就很不容易,排队都排好几个小时,真的当时故宫搞的非常非常棒,所以大家都去看。

确实是,这张画画得非常非常的生动,它生动地记录了当时北宋的首都,东京汴梁开封城的一个写照,可以说是经济情况的写照。

这张图上的画有大量的东西,人、车、马、畜、房子、桥梁,什么什么都有,而这些是我们所要讲的。

就是在中国画里面,就这么一张《清明上河图》,把中国传统文化包括当时的社会情况都完全的反映出来了。

不仅仅有它的艺术价值,还涵盖所有的方面,就像照片一样。

那比如说我们看,这里面能介绍什么东西啊?

大家看看,里面有这么多人,这么多人里他把不同阶级不同职业不同年龄的人都画上了。

而这些人干什么都有,买东西的,做买卖的,闲逛的,喝酒的,谈天的,还有推船的,还有拉车的,骑马的,干什么的都有,非常非常的繁多,而且内容非常非常的丰富。

这张画比较大,这里放不下,回头小助手会把这张图,以高清图的形式发到咱们的群里。

我们先讲讲这张画的历史,其实也叫流转史。

它是张择端画出了这张画之后,他将这张画献给了当时的皇帝宋徽宗,也就是徽宗年间的。

这张画献给徽宗之后,这也是这张画的首次入宫,然后徽宗给它起名叫《清明上河图》,这个名字是宋徽宗,这是一个当皇帝当不好,但是绝对是一个大艺术家的皇帝。

到了宋徽宗这没多久,有一个支持宋徽宗的皇后向太后去世了,去世之后,皇上得恩赏向家,就把这张《清明上河图》的手卷赐给了向太后的兄弟,其实也就是宋徽宗的的舅舅。

后来就被向家兄弟著录了,为什么会著录呢?

中国古人,特别是这种有权有势的,家大业大有的是骡子马的这种,比如说他们家收了很多的字画,那他得有一张目录清单,然后把这些东西进行一个评论,然后向家就出了一个《向氏图画评论记》,就把这张画著录在里面了。

所以现在翻看这个《向氏图画评论记》的时候,里面就会对《清明上河图》有一个分析评论。

那向氏兄弟死了之后,那这张画也会往下传啊,那向家这么多孩子的传给谁?那就得传给这个长子长孙,因为他属于继承的家业嘛。

他把这个画也在继续保存着,但是后来大家也知道,郭靖之难,就把宋徽宗俘虏了,这国都没了,家也没了,这画也不知道是被金兵抢去了,还是被他给卖了,反正最后流失到了金人的手中。

流失到了金人手中,其实就等于是说流传到了民间了,所以这张画在有一段金朝的题款上就有“翰林张择端字正道等等等等等…”

这个意思也是在金朝的时候被人题跋记录了一下,这块的内容还不是很确定,所以在这块还是待考证的。

再后来,元朝忽必烈,这个皇帝厉害,统一了中国,灭了宋灭了金,把好的东西全都收归他自己所有,收到哪去了呢,就是现在的北京,元大都。

元朝有三地,元大都,元中都,元小都,元大都就是现在北京这块,现在北京还有元大都公园遗址。

本来这个《清明上河图》进入了元大都之后,进入了皇家之后,应该过得很舒服的日子,藏在屋里边,被皇帝没事把玩着,看一看。

但是它又在劫难逃,怎么着呢?在重新装裱的时候,被当时装裱的工匠,用赝品偷梁换柱了,他给卖了,卖了之后刚刚没过两天安生日子又出来了,真是命途多舛啊。

本以为这张画到了官员这,能老老实实舒舒服服的待两天,不曾想到,这个官员他当大官了,然后他的这些东西有专人保管。

谁知道这夜防日防家贼难防,让保管画的人偷偷的把这张画又给卖了,卖给了谁呢?

当时有一个杭州人给买走了,然后在他家又待了好多年。

在他家待了好多年之后,然后他后来听说之前丢画的这主要回来,所以他就特别害怕,怕人家找事,然后又找人,这时找到了一个江西人,然后把这个画给买了。

他一听说这张画是真品,而且这张画当时已经就非常非常出名了,所以他真的就是花很多很多的钱,把这张画给买下来了。

他买了之后就赶紧带回去家了,带回家之后就再也没敢拿出来,但是他题了一个跋,讲述这张画在他这流传过。

然后他把它就藏了十年,藏了十年之后,中间这张画也不知道又经过了各种的颠沛流离,然后被盖了很多很多的印,后来又到了很多人的手里,等于这些人他们都分别在这张画上留下了自己的运气,这些印也都是收藏印。

在这么长的一个流传的时间里,一直都找不着了,当它再一次到了公众的视野里是什么时候呢?

已经到了明朝,明朝有两个大坏官,严嵩父子这两个大坏官。

当时为什么会发现呢?就是抄他们家,抄家时候派谁去的呢?

明四家之一,我们之前讲过的文征明,文征明的儿子去抄严嵩他们家,然后他懂画啊,他一看,哟,《清明上河图》在这。

那他也是很懂画的,一看终于找到了这张画,从此这张画又进入了皇宫,进入了明朝的皇宫。

紧接着这张画上又留下来一个人的题字,谁呢,冯保。

明朝,宦官当权,权倾朝野的一宦官,冯保。他也在《清明上河图》上留下了自己的珍藏书画印,这个也不知道是他题的,还是他偷偷摸摸把它收藏了。

但是后来说,他失事之后查他家的时候,并没有发现这张画,就说这张画可能就遗失到了民间。

那后来又怎么出现的呢?再次露面的时候就已经到了清朝了。

到了清朝,这个人是谁呢?传到了四库全书的鞭梢手里,他收藏了这张画。

为什么被发现的呢?因为他也是贪了很多的钱,然后也是被抓到了,就像现在有很多的贪官,从他们家里查出很多很多的字画,那个时候字画也是属于作为收藏非常非常好的东西。

再后来这张画就流到了这个毕沅的手里,毕沅没问题,但是他们家孩子也是因为各种原因,然后也被皇帝查。

查了之后,这个皇家特别扣,嘉庆帝,他一抄,发现了这张画,然后从此这张画又进入了皇宫。

进入皇宫之后,这个就加盖了很多的印了,这个我们都已经讲过了,嘉庆御览之宝。

然后这张画一直到清末,就从嘉庆一直传到了最后一个皇帝,宣统,就是溥仪皇帝。

到了溥仪皇帝,他退位之后就偷偷的把这张画带走了。其实溥仪和跟弟弟俩人在宫里偷偷带出来了很多画,然后后来把画带到了伪满洲国,然后放在了东北。

后来因为战乱这张画又遗失了,之后这个就得到处找啊,后来也是终于找到了。

找到之后终于存在了东北博物馆,这张画到现在还有一张东北博物馆珍藏的印。

后来到了五三年,它就被调拨进了故宫,从此它就一直在故宫待着了,终于可以很安安稳稳的在这里休息了,供我们观赏了。

当然了,《清明上河图》从建国以后,一共也没展过几次,所以上一次看的时候确实非常非常的珍惜。

但是现在这张画就是说看啊,我们倒也还好,不仅仅可以看原作,我们看的还是高清图,更方便大家去看,去学习了。

这张画的历史咱们就先简单的讲到这吧。

从一张画的流转可以看出,无论从它的题字,还是从它的印章上,我们都能把这张画的流传有序,作为一张绘画的鉴定的一个方法,一个渠道。

但是这不能作为一个完整的方法,只能作为手段之一。但是像这种流传有序,而且留存完整的作品实属不多,所以今天跟大家简单的聊一聊。

那咱们今天的小二画唠也就聊到这了,咱们明儿见。

小二画唠 ·2.28

亲爱的各位朋友,大家晚上好,又到了我们小二画唠的节目了。

那今天咱们继续来聊一聊画,那聊画呢,咱们就把宋画和咱们学习的绘画联系到一块,看看咱们应该怎么学。

很多的朋友也都是零基础的朋友,那咱们讲讲这一块。首先我想讲讲无论是画工笔还是画写意,其实线是很重要的一个环节。

特别是在画工笔上,这个线条的好坏直接影响到画的效果。

比如说我们画工笔画的白描,画白描的时候线的粗细呀长短啊,线的走势啊,这个都直接影响到对物体本身质感的表达,包括练习的方法也不一样。

就像有朋友问我,为什么要先用生宣去练习绘画。而我们学习又有学习的步骤,那首先咱们还是先把咱们学习的三张画给大家发一下。

一直听咱们课的朋友们应该都很熟悉了,咱们这三张画各有各的特点,第一张玉兰,第二张玉蝉,第三张萱草,新来的朋友大家听一听啊。

首先我们画玉兰花,玉兰花是短线的,这个这是短线的练习。

短线在生宣上练完了之后,我们就在生宣上练习长线,那这个玉蝉花就是长线的练习。

玉蝉花画完了之后,我们就要有曲线折线的练习,那萱草就是曲线折现的练习。

这三张画大家练好了,那遇到其他的各种各样的,我们就都觉得不难了。

所以别看这三张画很简单,就三张,但大家把它们练好了,基本的白描的一些技法也都相应的掌握了。

如果在生宣上你这三张画练的很好,直接回到熟宣上面就直接特别特别的熟练,特别特别好。

利于大家在熟宣上更好的把线用的灵动。所以生宣上画一定很重要。

大家可以先按照这个画。完了之后我们如果回到了熟宣上,那我们应该注意哪些呢?

我们今天通过一张很简单的宋画,我们来看看这个线是怎么变化的。

这张画大家看一看,很简单,作者传是任仁发,因为无款,那咱们就姑且认为吧。

任仁发,他是跨了两个朝代,他出生在南宋,后来在元朝为官。

他不是一个画家,但是他在画家里面官当的不错,在当官的里面画的还非常非常好,书法也不错,然后工笔的人物啊,花鸟啊,也画的非常非常的好。

特别是他画马也画的特别好,跟元朝的赵孟頫能够有一拼。

而且就在咱们现在的故宫博物院,还藏着好多幅任仁发他画的马,还是非常非常不错的。

他不仅画的好,官当的不错,而且还是一位水利的专家。曾有一位很有见识的人说一句话,说三件事是功在当代,利在千秋的。

一个是兴修水利,一个是著书立说,还有一个就是教学,就是想孔子这样教书。

那我们就看看这张任仁发画的画。

看一张画我们有多种形式,要么先从细节开始看,要么先从大的布局开始看。

那这张小品画名字叫的《大豆图》,这是一张大豆的苗,上面趴了一只蜻蜓。

我们也看一下,它是简单的这种折枝花鸟,也是从一个角出来的,右下角出来然后折一个枝,然后出一个蜻蜓,就很简单。

那我们就就从小的地方开始看起。昨天拿正好有几个朋友问我说,如何看花的叶子的正叶和反叶。

我们今天正好讲到这,那我们就来看看叶子怎么看这个正叶和反叶。

那大家看一看我圈出来的这个地方,这根线其实是这片叶子的主叶脉,大家看一下,是从叶脉根部往下延伸。

这个地方大家看,如果主叶筋没有任何变化,没有断下去,那这一片叶子就是整的,大家看到了嘛?这就是正叶。

然后看旁边卷起来了,只要一卷起来,这就是反叶,这就能认出来了。

然后我们看上面画箭头的地方,我们也从这个叶柄处开始寻一个主筋,寻上去之后断下来了,那断下来之后找不着了,叶子折过去了,那过去之后后面地方自然就是反叶。

那我们之前用生宣画过的朋友,我跟大家说了,用生宣解决的是匀,只要把线画匀就行了,那我们到了熟宣上的就一定要画出它的弹性、枝干。

那这个怎么画呢?大家还看我下面勾的这块,我们看这个叶脉它是有粗细变化的,叶尖的地方很细,然后到了叶柄的地方是很粗的,这种粗细的变化就把这个叶子的张力给表现出来了。

一个是和叶子本身的造型相符的,第二个这种粗细的变化,又就把它这种又圆又鼓的姿态表现出来了。

刚才看的这是其一,那我们看另外一片叶子,另外一片叶子我们还是去寻主叶脉,寻了主叶脉之后大家看,旁边相应伸出的是由主叶脉印发出来的其他的几个叶脉。

这几个比较重要的叶脉也就构成了这个叶子的型,但是无论这两个叶脉往哪跑,它最终是回归到主叶脉上的。

这样的这一个叶子就有始有终。画的时候我们也要注意有始有终。

所以我们从这种主叶脉,然后旁边的分叶脉,这些叶脉我们会观察之后,我们起笔自然也就明白了。

先画主叶脉,主叶脉画完之后画旁边的这些小的次枝的叶脉,次枝的叶脉画完之后这一个叶子的造型我们就基本画完了,那画完之后我们还得让它丰富,那如何丰富的呢?

那我挑一个细节,大家看一看。

这是三条线的交汇处,也就是叶尖处,大家看这三条线没有交在一个点上吧。

我在往上看,刚才讲的这个叶子,是不是这三条线也没有交在一块,那我们再往上看,刚才那个三条线也没有交在一起吧。

这就是古人的一个规律,因为三点相交非常非常的不好看,像米字型也不好看,所以古人不会让这三点交到一起了。

所以大家画画的时候,这点非常非常的重要,非常非常的重要。如果你想美,如果你让你把你的东西画的讲究,这都是非常非常关键的节点,所以大家一定要同意。

所以说跟一些老先生打交道,他不在乎你这个画画的好坏,他首先看你是不是很讲究的一个人,画画有没有讲究,有没有真正的跟传统。

那跟传统的很多东西都是传统的,像这种都是传统的,就包括我念大学的时候我的老师在我画画的时候,一定告诉我,不许三点交一块,交一块就说明你是业余的水平。

专业的,真正研究的,不会这样画的。所以这块我也告诉大家,画的时候要注意,这是一个很关键的地方。

那大家看,我们刚才找了这些主叶脉,主叶脉用粗的线表示,那它既表现了力量,表现了支撑,还表现了轮廓。

主叶脉表现完了之后,哪还有这些细小的叶脉,那这些东西就用了很细的来勾,细的毛笔,然后细的线条,用圈着的这里面这种钉头鼠尾的小细线,把这里面的反叶呀,正叶里面的这种小叶脉把它勾不出来。

这就是用这种粗细线的变化来表现物体的质感。

那叶子讲完了,就到了这个蜻蜓,蜻蜓中线的画法就更多了,光蜻蜓的翅膀,要画出这种薄如蝉翼的质感,那就得用特别特别细致的毛笔,然后细细的勾出来。

这不仅需要你心细,而且还得胆大,然后还得把这个它的透明状给它勾勒出来,所以这块也是非常非常的有特点的,大家回头用高清图的时候,可以看一看。

像勾这个蜻蜓,首先得用细线,把这个蜻蜓的身子,包括翅膀的外轮廓,用整线长线先勾出来。

就是这块,大家看,首先要用这种很细的长线把它的轮廓全都画出来,画出来之后再用短线把里面的飞翼上的这些结构勾出了。

所以别看是简简单单的勾线,但是里面的道道,不同的笔法,画到不同的质感上,还是很讲究的,所以大家这一块要看,更得多练,才能达到这种水平。

而且所有画的时候,一定要用中锋用笔,那我们简单的说说什么叫中锋。

中锋就是你拿着这支笔,你往纸上戳,戳到纸面上的时候,你对笔有一个向下的力,然后这个笔对你有一个向上的力的时候,这个时候刚好就是中锋。

所以一定要中锋运笔,这点很关键,也是在我绘画里面很多朋友不会用中锋,特别是初学的时候,这样就会影响效果,所以大家都注意。

大家还要多加练习,根据我们九个视频,还有我们刚才的这三张图,咱们把它打印出来,按照我们的要求来画,画完之后就可以发给小助手。

一定要打印出来,然后拓稿,按照咱们的要求来。

那好吧,咱们今天这张《大豆图》的用线,咱们就先简简单单的跟大家分享到这,聊到这,咱们明儿再见。

小二画唠 ·3.1

亲爱的各位朋友,大家晚上好,今天又有很多的朋友加入到我们的大家庭中,欢迎大家的到来。

咱们今天聊一聊画山水画,昨天咱们聊了白描,今天咱们能结合芥子园,跟大家聊一聊零基础刚开始怎么画山水画。

这堂课我们之前讲过一次,当时也是因为有新朋友进来,然后咱们讲一遍,这次正好也有很多新朋友加入咱们这个大家庭。

所以今天咱们也再温习一下,再讲一遍。

我一直跟大家说画写意山水画,我们最基本的就是芥子园,芥子园就相当于我们的字典,它把这些树啊,石头啊,人物啊,这些东西都归了类。

然后从起手开始教我们,从树开始,然后画石头,这些一套下来大家也就能把这个山水画很好。

而且这些古代先贤的东西,都把它做了一个集合,所以说中国古人三百多年前做的这件事情,是非常非常利于我们现代人继续学习的。

这一本是比较全面,比较完整的,就是巢勋这版的。

那有朋友就问我了,为什么要先画树呢?其实我们画山水画其实是从难到简单,石头其实是特别简单的,相对树来说。

但是对我们画山水画来说,我们为什么不从简单的入手呢?我们为什么要先从难的入手呢?

因为画山水画的基本功,就是画树。画树的基本功能就是双勾树,就像我们现在看到的这张图,是双勾画出来的树。

所以大家出去看展览的时候,可以看一看,这个画家,比如说他展的画,看看他画的山水画的双勾树过不过关,就知道他的基础牢靠不牢靠。

所以画家也是把树放到芥子园的首位,然后从我们的学习的角度来说,一开始就要把最基本的最基本的基本功,练扎实,也就是我们这个双勾树。

那好我们看看上面的文字,正好昨天有朋友说,让我们临芥子园,但是我们里面的字看不懂什么意思,那我们也聊一聊。

首先这里面都是繁体字,第二个用的是相对能看懂的文言文。

因为中国人说话,特别古人,用的字特别少,一个字两个字可以顶得上白话文的一大堆话。

所以有时候我们看老先生的画册就薄薄的一小册,但是里面全都是文言文,确实挺省事,不像现在的一些所谓的什么评价家,写个东西一句话恨不得用一章节俩章节的文字来阐述,所以古人还是比较简约的。

那我先看第一页,从右往左,画树起手四岐法,岐是啥意思?是不同的,不同的方法。

上面讲:画山水必先画树,树必先干,干立加点则成茂林,增枝则为枯树。

啥意思呢,这基本上能听懂,就是画山水你必须先画树,画树必须先画树干,树干加点就成了茂林,增加树枝就成了枯树。

后面就说:下手数笔最难,各审阴阳向背,左右顾盼,当争当让,或繁处增繁,或简而益简。

这是啥意思呢?就是刚画的时候最难,得看它的阴阳向背,还得左右顾盼,就是左右的位置,当争当让前后关系,然后疏密关系就是或繁处增繁,或简而益简。

就是要注意疏密关系,所以这块总结下来就是要注意一下位置,注意疏密得当,就是这么一个意思。

后面:当熟四岐,后观诸法。四岐者,即画家所谓石分三面、树分四枝也。就是你画熟了之后,然后这些方法就是画家经常说的,石要分三个体面,然后树要分四枝。

就是前后左右要把这些关系表现出来,然后四枝也是这种,或繁处增繁,或简而益简。就这四种不同的方法,然后也是让大家来掌握。

就像我们写文章一样,先把结构立出来,然后我们根据结构,然后再进行润色就很简单了,所以古人也把画树的这个方法作为非常非常重要的一块,放在了第一页,然后给列了出来了。

那大家就问,那这个树应该怎么画呀?那一棵树应该怎么画呢?

其实说实话各有各的方法,有的人从树梢画,有的人从树根画,各有各的不同,一个人,一个画法。

但是其实说实话,我这有一个相对比较熟悉的或者说相对比较方便的画法。

第一,大家先找一找这一棵树,甭管一棵树两棵树,先从主干开始找,竹竿上肯定要有分支的,对吧。

我们从第一个枝桠开始画,也就是树的主干的第一个枝桠,这样的能把树的方向先给它定出来。

定出来之后,然后这紧跟着主干的俩小枝,是往左还是往右,还是相互的穿插,这块大家的就可以根据树上的结构,然后跟着走就行了。

所以画画这一块大家需要注意一下,这样可以把方向先定下来,这块很关键,大家可以试一试,先从这一棵树的地方开始临起来。

然后第二页就讲了两株法,刚才是讲的是画一株,现在就是讲两棵树怎么画。

那俩棵树的画法:二株有两法,一大加小是为扶老,一小加大是为携幼,老树需婆娑多情,幼树需窈窕有致,如人之聚立,互相顾盼。

那就是画两棵树有两种方法,一种是一个大的加一个小的,这个就叫做扶老,一个小的和一个大的就叫做协幼。

然后就是说老鼠需要婆娑,幼树需要窈窕有致,然后就像人一样,左右顾盼。这几句都是非常非常好理解的。

虽然书上看不出来,但是大家可以理解一下,用我们的话说,就是说老树我们可以画的村擦多一些,包括枝干上用笔可以粗一些,然后这种飞白也可以多一些。

然后幼树要窈窕,窈窕有致,就用中锋用笔呀,圆润一点,就是把这种感觉的画出来,基本上在我们就用简单的白话的语言,给大家直观表达出来。

那古人对这个两棵树有了一定的解释,大家看看这三个图的两棵树的画法。

一个是两株分形,一个是两株交形。第一个就是两棵树分开是怎么画,第二个是两棵树叫在一起是怎么画的。

然后大小二株法,就是我们刚才讲的一大加一小的,这个大家再看一看。

然后就是三棵树,大家看看:虽属雁形,最忌讳顶俱齐,状如束薪,必须左右顾盼,穿插自然。

就是虽然三棵树像雁形一样,就是齐,但是最忌讳的就是三棵树的根和三颗树的树梢都是一样平一样的齐的。

那一样齐就像什么呢?古人说了状如束薪,束薪是什么意思,就是像绑柴火一样,就不好看,然后必须左右互让,就是左右多让着点,你高点我矮点,你矮点我高点的,就这个意思。

然后穿插自然是什么呢?就树的前后关系,要穿插自然,要不就会很别扭。然后左右互让就是高低不要一样齐,所以这个大家要注意。

那三棵树讲完了,然后芥子园就直接出一个五株法,不讲四株了,为啥不讲了,等会儿咱们说。

大家看:不画四株竟作五株者,以五株既熟,则千株万株可以类推,交搭巧妙在此转关。

故古人多作五株,而云林更有《五株烟树图》。若四株,则分三株而加一,加两株而叠画即是,故不必更立。

就是说四株不画了,画五株,但是如果你要五棵树画树了,你就能画千棵万棵,能画一片树林了,以此类推就可以了。

意思就是四株的我不告诉你怎么画了,就像第三株一样,第三株加一个就是第四株,要么就是三加一,一个紧的一个松的,要么就是两两顾盼,就是你画的两棵树的一个是交形的,一个是分形的,这四个一并就是四棵树。

很有意思,这些文字虽然很简单,但是里面蕴含的深刻的和奥妙的这个意思是非常非常多的。

所以这些大家多去体会,所谓体会一个是靠临,就是说这些树我们临一遍,一遍不行两遍,两遍不行三遍,把它背下来。

这样的能增强记忆,也能增强理解,之后还有就是多看图,多看古人画作,他们基本上都是按照这些口诀来画的。

咱们有机会会按照这些口诀来给大家对应的画作上去讲,这样会更直观一些。

那今天讲的这些树的组合画法,大家在小二画唠之后就可以拿起笔练一练了,直接画就可以了。

用狼毫的毛笔,然后用生宣或者半生熟的宣纸画,用半生熟的画最好。因为它不是那么洇,这样可以克服我们初学的比较紧张,然后洇的厉害就特别害怕,半生熟的洇的不是特别厉害,所以我们可以克服紧张。

这个就直接对着画就行了,就不用拓稿了,就直接把书搁前头,然后纸在毡子上面画就可以了。

那如果大家要是觉得还有些紧张,还不敢画怎么办呢?

那也很简单,把书放到前面,放到你的面前,完了之后面前再铺一张纸,然后准备一支木炭条,或者是一只粗粗的铅笔,轻轻地在纸上把树的型稍微打一下。

完了之后再用毛笔来画,这个也是可以的,大家一定要注意,等于是对临,不是拓稿,是对画,把你的书放到前面,然后把你的纸铺到你的面前,这样对着它画。

那基本的情况,芥子园这前几页就跟大家聊到这,咱们明儿再见。

小二画唠 ·3.2

亲爱的各位朋友,大家元宵节快乐,今天是正月十五,大家吃汤圆吃元宵了吗?

元宵节是咱们汉族一个非常非常隆重的传统节日,但是也有很多的朋友不能和家人相聚,在这小二也祝各位朋友,全家幸福,合家欢乐。

那咱们就来聊聊正月十五,我看有朋友已经说了,上元节。对没错,是上元节,因为正月十五是一元复始大地回春,也是这一年中第一个月圆之夜,所以咱们叫它上元节。

为什么叫上元节呢?因为是道教三官中,天官的生日,所以叫它上元节。

大家知道上元节,但不知道上元节是什么由来吧,小二跟大家说了啊。

然后因为上元节那大家又爱赏灯,所以又叫它灯节。

对于元宵节的传说,起源就非常非常多了,各种各样的,有汉朝的,有说隋朝时代的,还有说宋朝的。

但是它不同时期的起源,都是为了让老百姓团团圆圆的过日子,体现国泰民安。

咱们闲言少叙,元宵节就简单的聊到这。那咱们今天继续聊聊画。

昨天咱们聊到芥子园了,那今天咱们找一张高清图,然后结合芥子园里面讲的口诀,咱们比较一下,看看古人是不是总结的对,是不是有这么几个讲法。

这是一张山水画,配了一首诗,然后最后的提款写着项圣谟,这是明朝的一位画家,画的不错。

说他那,大家不知道,但是说起他的祖父,他的爷爷,经常听咱们小二画唠的应该都知道。

明朝有一个大收藏家,姓项,叫项元汴,又叫项子京,他家里边的收藏非常非常的多,然后特别是绘画,而且这个人他在绘画作品上,这些珍宝上盖上印。

而且一盖就盖很多很多,而他的一个学生,学他也盖了很多印,这个学他的人就是乾隆皇帝,那这个项圣谟就是项元汴的孙子。

他从小就受到家庭的熏陶,然后他画画也画的很好,然后小时候学习也不错,考了一秀。完了之后成了国子监的学生,可是这个项圣谟不爱学习。

他也不求上进,他就喜欢书画,而且在书画方面有自己的过人的才能,这个山水花鸟人物无一不精,什么都能画的好。

而且他还受到这个董其昌的表扬,董其昌经常在他的画册上给他题跋,所以项圣谟虽然没有走入仕途这条路,但是在他们家这么多年的熏陶下成为了一位非常了不起的大画家。

那我们今天看到的这张画就是项圣谟他画的山水画,他的山水画很早就是学的明朝的一位大画家,明四家之一的文征明,学他的学的非常非常好。

但是他不仅仅局限于文征明的绘画,直追宋画,画的比较大气,有自己的风格和特点。

那咱们今天看他一张简单的山水图,我们看看在他画中,能不能找到芥子园的口诀的影子。

根和树冠,四棵树,四个位置。

大家看我用不同的线标出来的它的底和它的树冠,最底下一条线就是最前面的一棵树,它的树根。

上面的四条线就代表四棵树的树冠,古人把画四棵树的位置定下来了,高低不一样,然后前后自然也就不同了。

我们看,虽然这是一样的树,四棵松树,但是大家看,这四棵松树的姿态又是不相同的,相互的顾盼关系又是不同的。

大家看,最后一棵是向右伸的,其他的更多的是往左伸。

而且在用墨上大家看,前面的树重,越往后越淡,越往后越淡,最后一棵树,虽然是最高的,但是它的墨色是最淡的。

所以,这块大家在画山水的时候一定要注意。

那我们再顺便看一下树根,在芥子园第四十八页,有一个露根法,一直听课的朋友也知道,我讲过这个露根法。

然后我们就讲最后两句话:若尽为之,则又似锯齿钉耙,未为雅观。

什么意思啊?这个露根如果把它画成钉耙一样,钉耙是什么样,就是它这个都一样齐了,就底下的须根都一样齐,平行了,或者粗细大小一样了,没有任何变化,这样就不好看了。

最后画这一堆树,一定要跟大家交代的就是,树与树叠加的地方一定要虚一些,这样就能把它的空间感表述出来。

所以古人在画这些叠加的地方,一定要稍微留一点点白,把前后关系画出来就可以了。

这种树与树之间的关系,这个前面这四棵树就表现出来了。

那后面的大家看,前面四棵都是这样的,那后面三棵自然如此。

后面三棵中,前面两棵高低不一样,后面一棵直直的伸过去,涨起来,高的,但是它的墨色又最淡最需,这样就和后面的后景融为一体了。

像这种墨色,大家看和后面山的颜色就都表现出来了。

然后我教大家一个方法,大家看这张画的时候,虚着眼睛,然后你离手机远点来看这张图,就会发现,它的空间感是非常非常好的。

就是前面几棵树就在你的前面,然后后面那几棵树包括山就往后推的感觉,就是这种空间感。

当然了,空间感是西方绘画中讲的,在我们中国画里就叫,深远。

看到这大家该想一想我们昨天讲的,一棵树两棵树三棵树五棵树怎么画,这五棵树的关系,和这张画中树的关系,对着口诀大家比较一下。

这样的话就更便于大家来学习了,还是零基础的朋友不要画这张画,零基础的朋友拿起笔拿起纸拿起墨,咱们先临芥子园昨天讲的。

咱们几棵树组合画不了,咱们画一棵树总画得了吧,咱们先画画一棵树,画出来了就可以发给小助手,参与评画了。

然后有一定基础的朋友,咱们可以在临一个局部,不要画大。

为什么我一直跟大家说,包括画了一段时间的,我都会跟他说,一开始学习的时候我们不要画一整张四尺整纸的画,我们可以画四尺三裁的,四尺六裁的画。

为什么,因为小,小我们可以改进,就像跟我画工笔画的朋友,我都让他们画一枝花一朵花,没有说让他直接画四尺整纸的。

这样学东西学得很慢,所以我建议大家从一棵树一块石头,然后有一定基础的可以画一组东西。

比如说我就临前面的四棵树,或者就临后面的三棵树,把墨色,用笔,我都学得差不多,半个小时画一幅,然后有问题,我再改进。

半个小时之后我画错了,我琢磨琢磨再改一下,再半个小时再画一遍,当你画到第三遍第四遍的时候,你可能就都很熟悉了,可能就不用半小时,可能十五分钟二十分钟就画完了。

这样的话你就在不断的画的当中就改进了,就进步了,所以我建议初学或者有一定基础的朋友,一定不要画一大张画,不然的话你会很吃力,会打击你的积极性的。

这是那从教学的角度来讲,希望大家听听我的,我肯定不会坑大家的。

那好,今天的小二画唠就到这里了,咱们明儿见。

小二画唠 ·3.5

陌上杨柳方竞春,塘中鲫鲥早成荫。

忽闻天公霹雳声,禽兽虫豸倒乾坤。

一声霹雳醒蛇虫,几阵潇潇染紫红。

九九江南风送暖,融融翠野启春耕。

亲爱的各位朋友,大家晚上好,又到了我们小二画唠的时间了,那刚才的两首诗,就是写今天的节气,惊蛰。

那今天咱们也讲一讲跟惊蛰有关的画。

大家都知道,二十四节气里面,惊蛰又被称为启蛰,是二十四个节气中第三个节气,它也标志着仲春的开始。

这个时候最好就是能够打雷,所以故称为惊蛰嘛,就把冬眠的蛰伏的小虫子们都惊醒了,都该出来活动了。

那同样喜爱画画的朋友,咱们经过一个冬天或者是经过一个过年的假期,大家也可以拿出笔,拿出墨,咱们也要画一画了。

春天了,那咱们今天要讲的画,其实早上我已经发到咱们群里了,就是那张《写生珍禽图》,黄荃的,然后还配了小二的卡通画,还有小二写的“惊蛰”,那咱们今天就来讲这张画。

讲这张画之前先在大家说一下,从明天开始咱们发到群里的图片,大家识别一下二维码,然后就能找到相对应的小二画唠讲的这张画的内容。

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